Willst du Impro besser verstehen – spielerisch und theoretisch? Willst du auf die Improbühne?

Die anundpfirsich Masterclass 2.0 ist eine Weiterbildung für Impro‑Spieler:innen, die mit Improvisationstheater auf die Bühne und in die Tiefe wollen. Werde Teil von einem Team, das Freude an der Spontaneität mit viel Mut und Spass ergründet, das sich mit den zentralen Prinzipien und Techniken der Impro auseinandersetzt und mit der Funktion einer Impro‑Show an sich. Und das ein ganzes Jahr lang! Mit einer Haupttrainerin und neun Fachtrainer:innen.

Inhalt

In der Masterclass 2.0 wirst du von uns über ein Jahr hinweg systematisch in die reichhaltige Welt des Improtheaters, des Schauspiels und der Showgestaltung eingeführt. Diese Reise wird Emilia als Reiseleiterin begleiten, zusätzlich werden viele verschiedene Trainer:innen einzelne Blöcke übernehmen, so erlebt ihr eine Reise mit einer Rahmenhalterin und vielen Fachexpert:innen! Den Zeitplan, die Dauer jedes Blocks und die Trainer:innen findet ihr weiter unten.

Die Themen, die wir behandeln werden, sind folgende:

Improbasics (Emilia & Leonie)

• Hier werden die Fundamente des Improspielens angeschaut. Ja, back to basics, im Endeffekt sind sie es, die die Impro funktionieren lassen:

  • Was bedeutet deine:n Partner:in gut aussehen lassen, annehmen, “blocken” oder das Ping‑Pong‑Prinzip?

  • Und was braucht es, um deinen Kopf abzuschalten, um dich selbst und andere zu überraschen?

Szenenstudium (Gerald)

• In diesem Abschnitt der Weiterbildung werden wir aufzeigen, wie eine Szene aufgebaut ist. Die Begriffe Plattform, Tilt, Mitte, Wendepunkt und Enden werden dir in Fleisch und Blut übergehen. Während du nothing, nothing, nothing und tolles Object‑Work betreibst, dich durch die Szene schneidest und den Spannungsabbau suchst, die inhaltliche Auflösung findest und den formalen Schluss erforscht, wirst du die 5 Fragen nach Jim Libby im Schlaf beantworten können. Ort, Personen, Handlung und Absicht werden deine besten Freunde sein. Und alles nur wegen des Warums der Szene.

Körper & Stimme (Sali)

• Jetzt, da wir die Basics der Impro gemeinsam wiederholt und aufbereitet haben, quasi unser Improgehirn geresetted und gesynched haben, verlassen wir es und kommen zurück zu unserem wichtigsten Werkzeug: dem Körper. Wie setzen wir ihn zum darstellenden Spiel ein und wie kann er uns Freund und Ratgeber sein? Daneben erleben wir die Stimme als lautmalerisches Werkzeug, das unseren Charakteren Wirkung verleiht und – wie Johnstone sagte – uns hilft, das Publikum zu kontrollieren.

Charaktere darstellen & Schauspiel (Romeo)

• Da wir Körper und Stimme im Griff haben, setzen wir diese geschickt ein und erforschen, wie wir verschiedene erfundene Charaktere zum Leben erwecken können, welche Ankerpunkte in der Impro helfen, was Gänge und Atem ausmachen und wie Mantras, Kostüme und Props uns zu ganz neuartigen Personagen bringen.

Figuren & Beziehungen (Emilia)

• Wer rennt denn so alles archetypisch in einer Improszene rum? Wie steht er zu ihr und anders? Und durch welche Brille betrachtet es die Welt? All diesen Fragen widmen wir uns in diesem Kapitel.

(Theatersport‑) Games (Emilia & Björn)

• The bread and butter of professional improvisers are games! Diesen Satz muss jeder ambitionierten Improspieler:in sich vor Augen halten. Warum? Die Möglichkeiten sind endlos und alles, ja wirklich alles, was die Impro ausmacht, steckt in ihnen. Games sind sooo viel mehr als nur Theatersport und schneller Blödsinn. Sie sind unser täglich Brot.

Musik & Singen in der Impro (Christian)

• Du glaubst du kannst es nicht? Keine Sorge! Stört nicht, machen wir trotzdem. “Meet the Monster ‑ it may has chocolate” Denn es geht darum, das Bestmögliche (nicht das Beste) rauszuholen und so werden wir diesen Teil der Impro erforschen, egal ob deine Stimme golden oder rostig ist. Wir begegnen freudvoll dem Monster.

Im nächsten Abschnitt der Weiterbildung beschäftigen wir uns nun mit einigen Grundstrukturen, die uns die Wege, wie Szenen strukturiert gelingen, zeigen. Dabei sind alle Rezepte nur so gut, wie die Freude, die man mit ihnen hat und dienen in erster Linie als Landkarte, sollte man sich in einer Szene verlaufen. Aber das Verstehen der Landkarte und der vier Himmelsrichtungen einer Improszenen will wohl studiert werden!

Game of the Scene (Donat)

• Im Osten wohnt die Grundstruktur der Comedyszene: Das Game der Szene. Hier lernen wir, was Muster, Ungewöhnliches und Steigerung mit Comedy zu tun hat. Wie Point of View und Prämissen trotz rauchender Köpfe gelingen können und warum die Punchline eher ein Punkt als eine Linie ist.

Szenendramaturgie, Plots & Storytelling (Gerald)

• Im Nord, Westen und Süden liegen die narrativen Szenentypen: Save the World, Save the Marriage, Save the Friend. Mit ihnen als Kompass erleben wir die Freude an Szenen mit Geschichten, Emotionen und auch einer Prise Dramatik. Dazu werfen wir einen kleinen Blick in die Welt der grossen Geschichten, die aus mehreren Szenen bestehen.

Formatbootcamp (Gerald & Sali)

• Ob mit oder ohne Kompass, jetzt geht's auf die Reise und wir erforschen vier verschiedene Formate, die euch einen Einblick in die verschiedenen Formen von Mittel‑ und Langformen geben.

Regie, Showverantwortung & ‑dynamik (Corinne & Emilia)

• Um das Ganze abzurunden, schauen wir uns zum Schluss noch die Werkzeuge an, die eine Show beeinflussen.

Mit all diesen Werkzeugen ausgestattet, machen wir uns zum Schluss an die drei Abschlussshows.

Was ist uns wichtig?

In unseren vorhergehenden Masterclasses haben wir viele Erfahrungen gesammelt. Hier wollen wir ein paar stichwortartige Punkte aufzeigen, die uns für die gemeinsame Arbeit sehr wichtig sind. Sie sind auch dafür da, damit du sie mit deinen Voraussetzungen und Erwartungen prüfen kannst:

Verbindlichkeit & Pünktlichkeit

• Die Masterclass 2.0 beginnt jeweils um 18:30. Wir erwarten für eine ungestörte Arbeitsatmosphäre, dass die Teilnehmer:innen pünktlich, parat und vorbereitet da sind. Da der Lern‑ und Arbeitsprozess in sich aufbauend ist, sollte es klar sein, dass man – wenn immer es irgendwie geht – da ist. Eine Mentalität von “Ich komme, wenn es mir passt...” führt unweigerlich zu einer Entfremdung und Unverbindlichkeit gegenüber der Gruppe und dem Thema, was wir unbedingt vermeiden wollen. Präsenz ist das A und O.

Notizen & Selbststudium

• Wir erwarten, dass sich die Teilnehmer:innen selbstständig Notizen machen. Leicht wird vergessen, was mal gemacht wurde und welche Gedanken bzw. Erkenntnisse man hatte. Es ist ungemein wertvoll für seine eigene Entwicklung, dies für sich zu dokumentieren, als auch für seine zukünftige Arbeit, all dieses Wissen als Ressourcen zur Verfügung zu haben. Daneben ist das Schauen von Shows, das Lesen von Fachliteratur, das Spielen in und mit anderen Gruppen und wenn möglich das Besuchen von Workshops eine sehr wertvolle Ergänzung zur Arbeit in der Masterclass 2.0.

Deine Entwicklung steht im Zentrum

• In der Masterclass 2.0 sollte es dir in erster Linie um dich und deine Entwicklung gehen. Ja, die Gruppe ist als Ort des Lernens und als Lerngemeinschaft wichtig, aber es ist nicht das Ziel der Masterclass 2.0 eine neue Gruppe zu formieren, sondern dich als Improspieler:in zu entwickeln und zu formen. Dies sollte dein Anspruch sein, den du auch einfordern darfst.

Kursort und Termine

Die Masterclass 2.0 und die Shows finden im Zollhaus statt (Änderung der Räumlichkeiten vorbehalten).

• 40 Dienstagabende à 3 Stunden jeweils von 18:30 ‑ 21:30 Uhr im Zeitraum vom 06.10.2026 ‑ 06.07.2027 (Änderung an den Showabenden)

• ein Kick‑Off‑Wochenende (Sa. 10.10.2026 & So. 11.10.2026)

• vier Intensivtage (Sa. 14.11.2026, Sa. 16.01.2027, Sa. 13.03.2027, So. 23.05.2027)

• ein Intensivwochenende (Sa. 19.06.2027 & So. 20.06.2027)

• 3 Shows finden an einem Dienstag‑Abend vstatt (Di. 26.01.2027, Di. 16.03.2027, Di. 11.05.27 ‑ Anwesenheit von 18:30 Uhr bis 22:30 Uhr)

• 3 Abschluss‑Shows an drei aufeinanderfolgenden Tagen am Ende der Masterclass (Do. 01.07.2027, Fr. 02.07.2027, Sa. 03.07.2027, ‑ Anwesenheit von 18:30 Uhr bis 22:30 Uhr)

• Zusätzlich hat jeder Masterclass‑TN:in zweimal einen gesetzten Platz im MaestroTM‑Showensemble (wird beim Start gemeinsam vereinbart)

Voraussetzungen und Anmeldung

Der Kurs wird mit 8 – 12 Teilnehmer:innen stattfinden. Wir erwarten von den Teilnehmer:innen eine Anwesenheit von min. 95%. Eine Aufnahme erfolgt nach Bewerbung mit dem Anmeldebutton: schreibe uns etwas über dich, deinen Impro‑Werdegang und deine Motivation, warum du die Masterclass absolvieren möchtest.

Der Anmeldeschluss ist am Sonntag, 14. Juni 2026.

Probelektion

Am Dienstag, 23. Juni 2026 wird von 18.30‑21:30 Uhr mit allen Bewerber:innen eine Probelektion im Theater im Zollhaus stattfinden → Du kannst da nicht, bitte melde dich bei uns.

Diese Probelektion ist NICHT als Assessment Center oder Casting gedacht.

Vielmehr wollen wir euch eine Chance geben, die etwas andere Arbeitsweise in der Masterclass 2.0 kennenzulernen und euch im Kontext der Gruppe beim Arbeiten zu erfahren. Hier geht es nicht um Erfahrung oder Qualität, sondern um Potential und Energie!

Q&A (Frage und Antwort)

Am Donnerstag, 25. Juni 2026 wird es eine freiwillige 45‑minütige Q&A (Frage und Antwort) Zoom‑Session geben. Dazu erhältst du eine Umfrage, mit der du Emilia im Vorfeld Fragen schicken kannst, die sie dann alle gern beantwortet und natürlich beantwortet sie dann auch neu dazukommende Fragen.

Das Angebot ist nicht verpflichtend, sondern dient der Transparenz und klaren Kommunikation.

Du kannst an dem Termin nicht und möchtest aber eine Frage stellen? Dann melde dich bei Emilia.

Solltest du beim anundpfirsich keine Kurse besucht haben oder noch wenig Erfahrung haben, kann sich Emilia bei dir melden und mit dir ein ca. 25min Gespräch (persönlich, via Zoom oder Telefon) vereinbaren ‑ ganz wie es dir am liebsten ist. Das Gespräch dient dem Kennenlernen und besseren Einschätzen, damit die Auswahl auch fundiert getroffen werden kann.

Wenn ihr euch kennt und du trotzdem ein Gespräch wünschst, dann melde dich ungeniert bei Emilia.

Unser Ziel ist es, aus allen Interessierten eine inspirierende und befruchtende Masterclass 2.0 zu bilden.

Über die Hauptleitung:

Emilia Weber ‑ emilia@pfirsi.ch

Emilia (36) ‑ gebürtige Berlinerin mit einem Bachelor in Theaterwissenschaft und allgemeinen und vergleichenden Literaturwissenschaften ‑ spielt seit 2004 Improtheater. Ihr Motto fürs Improvisieren ist “Wer selbst nicht brennt, kann andere nicht entzünden”. Ihr Improspiel ist geprägt von viel Liebe zum Detail ‑ wie Objectwork und Scenepainting ‑ und liebevoll gestalteten Figuren. Sie ist eine sehr starke Zuhörerin und besitzt die Gabe, schnell Sinn aus allem zu ergeben. Sie ist eine Support‑Spielerin, die es geniesst, andere gut aussehen zu lassen und gleichzeitig liebt sie es böse und dunkle Storylines zu verfolgen.

Ihre momentanen Lieblingsformate sind

• BIG.BANG.IMPRO (Assoziative‑Langform, die alles offen lässt wo der Abend hingeht und aus einem einzigen Wort entsteht),

• Loriot improvisiert (Figuren‑Duo mit Romeo, das Sketche improvisiert, die Loriot geschrieben haben konnte, aber nie hat)

• Theatersport (Gameshow)

Sie lebt mit ihrem Mann Gerald und Hündin Juno im Umland von Zürich und geniesst es zu lesen und Serien zu schauen.

Emilia hatte schon die Kursleitung und künstlerische Leitung beim anundpfirsich inne und ist momentan neben ihren Aufgaben als operative Improvisateurin, als interner Coach für die persönliche und individuelle Weiterentwicklung der Mitarbeiter:innen des anundpfirischs zuständig.