Matthias Anderegg ist schon seit langer Zeit auf der Suche nach den goldenen Regeln der Improvisation. Ob er sie gefunden hat oder doch auf etwas ganz anderes gestossen ist, verrät er uns in seinem aktuellen Blogbeitrag.

Ich lese gerade das brandneue Buch “Breakthrough Performance” von Cathy Salit, der Gründerin von Performance of a Lifetime (eine New Yorker Firma, die mit gestandenen Managern Improtheater macht). Diese Lektüre hat mich zu diesem Blogeintrag inspiriert. Wenn du das hier liest und hoffst, du findest in diesen Zeilen “Die 7 ultimativen Regeln der Improvisation”, dann musst du nicht weiterlesen: sie existieren gar nicht.

Gratulation, wenn du am weiterlesen bist, dann hast du die Illusion aufgegeben, die 7 ultimativen Regeln der Improvisation zu finden (oder vielleicht hofft ein kleiner Teil von dir immer noch insgeheim, irgendwann erleuchtet genug zu sein, um diese Regeln ein für allemal zu entdecken. Mal ehrlich, das wäre schon cool. Ich auf jeden Fall, glaube schon noch irgendwie daran).

Ein paar Grundsätze

Gehen wir einen Schritt zurück. Wir haben irgendwann mit Improtheater begonnen und haben von unserer Improlehrerin ein paar Grundsätze mit auf den Weg bekommen. Diese haben uns dabei geholfen, bessere und spannendere Improszenen zu spielen. Im Laufe der Zeit sind vielleicht ein paar dieser Regeln selbstverständlich und alltäglich geworden.

Vielleicht sind aber auch ein paar neue dazugekommen, z.B. weil ein toller Lehrer auf einem tollen Festival was tolles gesagt hat. Und das haben wir dann in unser Moleskin-Büchlein notiert und farbig umrahmt. Oder weil wir selber in uns gegangen sind und für uns persönlich einen hilfreiche Regel gefunden haben. Implizit verfügen wir alle über eine endliche Anzahl von Impro-Grundsätzen, die uns im Moment hilfreich erscheinen.

Wem geben diese Regeln Halt?

Warum verspüre ich denn den Wunsch, diese Regeln festzuhalten? Reicht es nicht, wenn ich diese Regeln spüre und für mich verstehe? Ich glaube, es hat vor allem mit dem Unterrichten zu tun. Wenn ich Improvisation unterrichte, sei es auf der Theaterbühne oder in Unternehmen, dann können diese Regeln den Impro-Neulingen helfen. Sie geben etwas Halt in einer Disziplin, die anfangs sehr chaotisch wirken kann. Vielleicht geben die Regeln auch mir als Improlehrer halt?

Kinder können einfach spielen, ohne Regeln. Und falls Regeln fürs Spielen notwendig werden, erfinden sie diese im Laufe des Spiels fortwährend. Erwachsene brauchen Regeln, um miteinander spielen zu können. Erwachsene wollen wissen was alles erlaubt ist, was nicht, was Fehler sind und wie genau die Punkte gezählt werden. Ich glaube es ist diese erwachsene Seite in mir, die dem kindlichen Spiel nicht 100% vertraut, die gerne die 7 ultimativen Regeln der Improvisation hätte.

Das glitschige Regelset

Und nun kommt mein Geständnis: ich habe in den vergangenen fünf Jahren immer wieder einen Anlauf genommen, ein solches Regelset zu definieren. Diese Arbeit kommt mir vor wie ein glitschiger Fisch: jedes mal wenn ich zupacke und denke “Ha! Jetzt hab ich dich!” entgleiten mir diese verflixten Improregeln wieder und verschwinden im tiefen Gewässer…

Wäre es nicht schön, wenn wir ein paar wenige, griffige Improregeln hätten, die unsere Improvisationen auf der Bühne unterstützen? Die aber auch in unserem Alltag hilfreich sind und gleichzeitig für unsere Arbeit mit Teams, Unternehmen und Organisationen angewandt werden können?

Prinzipien-Vielfalt

Nehmen wir einmal an, es gäbe diese Regeln, wie würden sie dann lauten? Und wie viele sind es? 3, 4, 5, 7, 9 oder 13? Und noch was: wie nennen wir das Ganze: Regeln? Weisheiten? Prinzipien? Grundpfeiler? (Anm. d. Red.: Fundament? Dann hat es das Wort Spaß noch mit drin, wenn auch auf Englisch)

So, und jetzt lasse ich die Katz aus dem Sack: für unsere Arbeit mit Unternehmen haben wir vom theater anundpfirsich einmal folgende Prinzipien definiert (ja, richtig bemerkt, es sind gar nicht 7 sondern nur 6):

1. Das YES-AND-PRINZIP anwenden
2. Flexibel agieren
3. Dem Team vertrauen
4. Mut zum Risiko entwickeln
5. Den ersten Impuls Packen
6. Humor ins Spiel bringen

Und hier noch eine nicht repräsentative Auswahl an Regeln, Weisheiten und Prinzipien aus der Impro-Literatur:

the six tenets of Improv – Breakthrough Performance (Cathy Salit), ja genau, das Buch, das ich gerade lese.
1. Yes, and…
2. Make the other person look good
3. Celebrate mistakes and failures
4. Follow the follower
5. Delight in curveballs
6. Go into the cave

Vierzehn Weisheiten für Impro-Spieler (Dan Richter)
1. Hab keine Angst
2. Akzeptiere
3. Spiele das Spiel
4. Behaupte
5. Setz dich ein
6. Hör zu
7. Sei wach für Formen
8. Unterstütze deinen Partner
9. Unterstütze die Szene
10. Beobachte deine Umwelt
11. Beobachte die Künste
12. Wisse Bescheid
13. Trainiere
14. Spiele die Show, die du selber sehen willst

The 7 habits of great improvisers – Yes, And… (Gijs van Bilsen, Joost Kadijk & Cyriel Kortleven)
1. Say yes, and…
2. Be flexible
3. Be in the moment
4. Experiment
5. Follow your intuition
6. Make others look good
7. Dare to fail

7 skills of improvising – The Way of Improvisation, TEDxVictoria (Dave Morris)
1. Play
2. Let yourself fail
3. Listening
4. Say YES
5. Say AND
6. Play the game
7. Relax and have fun

7 Tipps – Troje, Henk van der Steen & Alieke van der Wijk
1. ‘yes, and…’ instead of ‘yes, but…”
2. be here now
3. face your fears
4. it’s ok to make mistakes
5. let the others shine
6. humour as a power tool

Nun bin ich gespannt auf deine Meinung. Braucht es ein solches Regelset? Ist es hilfreich oder eher hinderlich? Wenn ja, wie lautet dein ganz persönliches Regelset?

Improvisationstheater und Professionalität, ist das vereinbar? Sind wir ImprospielerInnen nur faule Säcke, die keinen Bock darauf haben Texte und Bühnengänge einzustudieren? Wie es im Allgemeinen um die Professionalität im Impro bestellt? Dies und noch mehr fragt sich Gabriela Renggli in ihrem Blogbeitrag.

Vor ein paar Wochen probten wir unseren Impro-Auftritt für die Thuner Kleinkunstbörse. Die Börse ist eine wichtige Plattform für die Kleinkunstszene in der Schweiz. In Thun hatten wir ein Zeitfenster von gerade einmal zehn Minuten, um uns und unser “Produkt” möglichen Kunden zu präsentieren. Also musste unser kurzer Auftritt überzeugen.

Jemand aus unserer Gruppe sagte während der Probe: „Sagt nicht explizit, dass die Szenen improvisiert ist, sondern eher, dass wir spontanes Theater machen. Das Wort Improvisation kommt bei der Kleinkunst nicht gut an, und tönt nicht professionell.“ Wir stellten uns die Frage, ob das stimmt. Und zugleich stellten wir uns in Frage.

Ein paar Tage später spielte ich mit zwei wunderbaren Kollegen ein Interventionstheater in einem Pflegezentrum in Zürich. In der Anmoderation sagte unser Moderator: „Wir sind das theater anundpfirsich und machen improvisiertes Theater. Wir sind also die Sorte von Schauspielern, die zu faul sind, ihren Text auswendig zu lernen.“ Das Publikum lachte…

Wie qualifiziert sind wir?

Im Nachhinein habe ich gemerkt, dass mich beide Aussagen stör(t)en. Beide Äusserungen lassen unsere Arbeit unqualifizierter erscheinen, als sie tatsächlich ist.

Seit vielen Jahren beschäftige ich mich mit Improtheater. Ich probe, bilde mich weiter, lese zu diesem Thema Bücher, tausche mich mit KollegInnen aus, spiele Shows und reflektiere diese. So wie ich machen es viele andere in der Szene auch, seit Jahren. Das ist doch professionell, oder? Per Definition hat ein Profi Fachkenntnis und kann die Konsequenzen seines Handelns abschätzen, hat ein Können in seinem Gebiet und bildet sich weiter. Ich fühle mich professionell.

Zugleich beobachte ich, dass Improtheater in der Schweiz (und im Rest Europas) immer noch ein stiefmütterliches Nischen-Dasein pflegt. Wieso gibt es an den Schauspielschulen kein Schwerpunktfach Improtheater? Es gibt bestenfalls ein paar wenige Workshops zum Thema Improvisation. Improtheater ist kein “richtiges” Theater. In der Regel unterrichten diese Weiterbildungstage Menschen, die man in der Improszene gar nicht kennt.

Die Suche nach Anerkennung

Wie schaffen wir es, Impro in der Gesellschaft und in der Kulturszene zu etablieren und damit die nötige Anerkennung zu bekommen?

Ein wichtiger Schritt in diese Richtung ist sicher, unsere eigene Haltung zu Impro klar zu äussern. Wir machen improvisiertes Theater, mit Leidenschaft und Professionalität. Impro ist mehr als nur ein Hobby.

Wir (Anm. der Red.: das theater anundpfirsich) bieten in unserem Theater “töpferei” Impro-Workshops an. Für Anfänger, für Weitermacher, für Fortgeschrittene. Und wir haben eine tolle Masterclass für all jene, die noch mehr wollen. Wir führen regelmässig Seminare für Berufsschaffende durch, in den Bereichen Auftrittskompetenz, Status und Storyelling. Wir haben eine erfahrene künstlerische Leitung, die uns ein klares künstlerisches Profil gibt und unsere Shows entsprechend programmiert. Es wird geprobt, gespielt und reflektiert.

Das alles sind wichtige Faktoren, um ernstgenommen zu werden und sich dauerhaft zu etablieren. Und dennoch braucht so ein Wandel Zeit und Geduld. Es lohnt sich beides zu investieren. Lasst uns etwas Pionierarbeit leisten. Wir sind Profis und die Welt da draussen soll das wissen.

(… Gleichzeitig denke ich manchmal leise für mich, hat es auch Vorteile, in einem Nischenprodukt tätig zu sein. So bewahrt man sich gewisse Narren-Freiheiten, die Impro (und ich) auch brauchen).

In diesem Blogbeitrag schreibt Amrei Rasch kurz nach Weihnachten zum Thema “Familiengründung und Improvisation”. Sie ist vor wenigen Wochen Mutter geworden. Und wie es mit frischem Nachwuchs so ist: nichts ist wie zuvor, vieles steht Kopf. Da hilft nur eins: Loslassen und improvisieren.

Mein Mann und ich wohnen in einer 75 Quadratmeter grossen Wohnung in der Züricher Innenstadt. Vor einiger Zeit haben wir den Entschluss gefasst, eine Familie zu gründen. Bei manchen geht die Umsetzung ja hoppladihopp, bei uns hat es erst mal gedauert. Zu zweit, ohne Kind, war unsere Wohnung für mich bisher immer recht grosszügig geschnitten und konnte variabel umdefiniert und gestaltet werden. In den vergangenen Jahren wechselten wir die Funktionen und Namen der Zimmer von Wohn- und Schlafzimmer zu Arbeits- und Musikzimmer. Und wir hatten sogar noch weitere Ideen. Gerne hätten wir einen Lesesalon, ein Sport- und Yogazimmer und eine IT/Kommunikations-Zentrale, sowie einen Theatersaal aufgebaut.

Doch nun ist alles anders, seit Dezember haben wir eine Tochter. Braucht sie ein ganzes Zimmer für sich allein? Was ist mit meiner Privatsphäre? Und wo soll mein Mann hin, mit all seinem Kruscht? Unsere Wohnung kommt mir gerade vor wie ein Wesen: sie lebt! Hatte ich nicht das Handy gestern Abend neben das Bett gelegt? Wo sind die Hausschuhe hingelaufen? Den Kellerschlüssel ziehe ich aus der Küchenschublade, wo er doch bisher immer neben der Türe hing. Und ein weiterer magischer Effekt tritt ein: je mehr wir uns von Sachen trennen und wegwerfen, desto mehr kommt durch die Hintertüre wieder herein.

Seitdem ich begreife, dass unsere Wohnung lebt, habe ich ihr einen Namen gegeben: Sie heisst jetzt Urgl! Ach ja, seit einer Woche wohnen sogar noch zwei Personen mehr mit in unserem Haushalt. Meine Eltern. Sie sind für drei Wochen bei uns eingezogen. Nun sind wir vorübergehend ein 5-Personen-Haushalt, wohnhaft in drei Zimmern. Und extra dafür hat sich Urgl etwas besonders nettes ausgedacht. Sie hat sich ausgedehnt. Jedenfalls kommen wir zu fünft in der Urgl besser klar als vorher zu zweit. Urgl zeigt sich von ihrer unbekannten, besseren Seite und bietet erstaunlich viel Platz, den wir (mein Mann und ich) bisher gar nicht so wahrgenommen haben. Jedenfalls fühlen wir uns mit unserem kleinen Neuankömmling und meinen Eltern pudelwohl. Sogar die Hausschuhe tauchen plötzlich von alleine dort wieder auf, wo man sie zuletzt ausgezogen hat.

Ich finde, wir sollten alle ein bisschen näher zusammen rücken! Es ist mehr Platz da, als man oft so meint. (Anm. d. Red.: Stimmt! Aber Amrei, wann fällt den endlich das Wort Improvisation?) Und Impro? Ach ja, Improvisation und Familiengründung. Das hat natürlich sehr viel miteinander zu tun. Dem Baby improvisierte Lieder vorsingen, Marionetten-Theater spielen und mit meinem Partner den Alltag neu erfinden – das sind alles Schätze, die mir nur die Impro-Welt vermitteln kann. Familiengründung ist schlicht und einfach die beste Spielwiese für Improvisation. (And. d. Red.: Danke!)

Viele spannende Gedankengänge und Gespräche passieren am Küchentisch, mit der Familie oder mit Freunden. So auch bei Gabriela, die sich gemeinsam mit ihrer Familie über Impro und Religion unterhielt bzw. ihre Tochter zu bekehren versuchte. Zumindest hatte ihre Tochter dieses Gefühl…

Gestern habe ich beim Abendessen meiner Familie mit grosser Inbrunst erklärt, wie die Welt mit Impro zu retten wäre.

„Wäre es nicht toll, wenn es etwas mehr ‘Yes and’ auf der Welt gäbe, wenn wir unsere Nachbarn besser aussehen lassen würden, wenn es ‘eine Fehler sind erlaubt Kultur’ gäbe und wir alles gute Zuhörer wären? Wäre es nicht wunderbar, gemeinsam Neues entstehen zu lassen, mit grosser Aufmerksamkeit auf das Ganze? Wäre es nicht um einiges einfacher, wenn man das Akzeptieren würde, was man nicht ändern kann? Wäre es nicht friedvoller, wenn mehr Achtsamkeit füreinander da wäre?“, sagte ich. Dann unterbrach mich meine Tochter in meine Ausführungen und fragte besorgt, ob ich einer Sekte oder einer neuen Religion beigetreten sei.

Nein bin ich nicht. Und Impro ist auch keine Religion. Aber worin liegt der Unterschied? Gibt es gar Parallelen? Hier ein paar Gedanken dazu:

Unter dem Begriff Religion versteht man eine Vielzahl unterschiedlicher kultureller Phänomene, die den Glauben an eine Welt der Gottheiten oder der Spiritualität beinhalten. Impro besitzt keine mir bekannten Gottheiten, wohl aber ein paar Propheten, die glauben, die wahre Lehre zu kennen. Einige der zentralen Punkte bei der Spiritualität sind: Erkenntnis, Mitgefühl, Toleranz, bewusster Umgang mit anderen und die Meditation. Gerade auch in der Meditation beschäftigt man sich mit dem Loslassen und dem im Moment sein. Hier sehe ich grosse Überschneidungen mit der Kunstform der Improvisation, unserem Tun auf und neben der Bühne.

Religionen beeinflussen das menschliche Verhalten, Handeln, Denken und Fühlen und auch die Wertvorstellungen. Impro tut das gleiche. Wenn ich Impro spiele oder unterrichte, will ich damit auch immer ein bisschen die Welt retten oder zumindest ein bisschen besser machen bzw. aussehen lassen.

In vielen Fällen liefern Religionen Antworten auf die Frage, woher wir kommen und wohin wir gehen – zum Beispiel durch den Glauben an eine ‘unsterbliche Seele’ und das ‘ewige Leben’. Jedenfalls bettet Religion das Schicksal des Einzelnen in einen höheren Sinn ein. Liefern wir mit Impro auch darauf Antworten? Meine Antwort: Nein, das tun wir mit Bestimmtheit nicht. Unser Spiel und unsere Szenen gehen wohl der Frage nach, woher wir kommen und wohin wir gehen. Jedoch bietet Impro keine Antwort auf die Frage, was nach dem Tod kommt. Hier findet man den grössten Unterschied zwischen den beiden Begriffen Impro und Religion.

Impro ist keine Religion! Das weiss ich. Aber wenn einige Grundgedanken der Impro auch neben der Bühne gelebt werden, verhilft das zu mehr Menschlichkeit! Und das ist in meinen Augen genau das, was eine Religion eigentlich schaffen sollte. Eine Religion sollte verbinden und nicht trennen, sollte Sicherheit bieten und die Lust auf gemeinsames Entdecken wecken anstatt Angst zu machen.

Deshalb sage ich: Lasst uns mehr Impro leben auf dieser Welt – mit Freude am Tun und nicht mit Fanatismus! Impro wird Religion nicht ersetzen, aber gewiss sinnvoll ergänzen.

(In diesem Sinne: 3, 2, 1 – Amen! (Abschliessende Anmerkung der Redaktion))